Les œuvres de Chantal Tardif sont autant d’autoportraits, autant de projections de sa personnalité et de son caractère qu’elle façonne de ses mains dans des fulgurances d’invention et de créativité.

Chantal marche sur l’eau, dans une fantaisie gracieuse et élégante ; Elle salue le levant, à moins que ce ne soit le couchant, dans une empilade de guirlandes qu’un farfadet va allumer ; Chantal est un socle, un point d’appui ancré sur le sol pour mieux décoller vers les rêves.

La terre, élément nécessaire à la culture, à la construction et à la création a toujours été pour moi une ressource, un matériau permettant une approche sensible de la notion de cocon, de carapace et d’habitat.

L’habitat comme matrice, comme lieu de vie mais aussi plus symboliquement comme paroi, deuxième peau que l’on travaille, que l’on façonne et décore.

Ces structures protectrices, enveloppantes sont considérées comme prolongement du corps, comme métaphore de la peau. Formes anthropomorphes, créatures étranges, espaces primitifs, abris aux contours rassurants…

J'aime les bois, j'aime le bois.

Quand je croise un arbre tombé, abattu, je ne peux m'empêcher d'aller le voir pour imaginer ce que je pourrais en faire.

La série des Bestioles est issue de ce désir d'en utiliser des tronçons comme des pièces d'un mécano pour construire autre chose, donner une nouvelle vie.

Notre époque signe l'impasse d'un modèle prédateur des ressources naturelles et humaines : dérèglement climatique, effondrement de la biodiversité, explosions des inégalités… La disparition des insectes m'a inspiré la série des bestioles ; elle a débuté lors d'une résidence en Belgique, puis s'est développée. Depuis elles ont colonisé des estrans en Charente et Bretagne, une rivière en Sologne, et en ville à Vannes, Rennes, Redon.

Les Humeurs sont issues de l'exercice quotidien de la prise de notes dessinées dans mes carnets. Chaque jour, je déconstruis mon trait et peu à peu un nouveau vocabulaire graphique apparaît. Les premières réalisations sont dans un registre plus abstrait mais progressivement ont émergé des ressentis et des émotions qui ont donné corps à ces Humeurs, pour qu'elles deviennent des autoportraits.

Parfois la terre des hommes, en discrète horizontalité, semble n’être qu’un fragile support à l’immensité du ciel. D’extrême présence, le ciel est lourd d’intense vie picturale. Il est habité de toutes les énergies qui ont demeure secrète dans les profondeurs terrestres. Quelque chose de tellurique envoûte la formidable diversité des cieux de Claude Francheteau, toujours en mouvement…   Christian Noorbergen

Mes peintures sont consacrées à la fluidité et à l'inconstance du corps et à tout ce qui se passe autour de lui. 

Ces changements peuvent causer de l'admiration, de la peur, du chagrin, de la joie, ils peuvent être attendus et tout à fait aléatoires, comme des taches d'aquarelle.

Je crée des fractals de la nature au travers de mes photos. Mon inspiration vient du test de Rorschach afin de permettre à chacun et chacune de projeter son inconscient dans mes photographies.

Ouvrir son imaginaire et développer sa rêverie grâce à l'image numérique.

Chaque cliché est réalisé à la prise de vue, sélectionné et édité à l'état brut.

Architecte et historien de l'art de formation, j'enseigne les arts appliquées. J'ai commencé la sculpture à l'âge de 12 ans et à exposer vers 25 ans.

Pour cette série de sculpture, j'ai choisi de travailler avec une seule feuille de métal ou de papier découpée, puis courbée ou pliée. Un choix de simplicité ou de légèreté pour aller à l'essentiel, affirmer une posture, un geste, un caractère.

Dans la famille de Jacques Détriché, on est jardinier-pépiniériste depuis 1764, il représente la septième génération à s’atteler à l’art de la végétation. Il est devenu jardinier chez les particuliers de la métropole rennaise après plusieurs années passées à tenir sa pépinière à Chanteloup. Néanmoins Jacques Detriché n’est pas un simple jardinier aux mains d’or.

Accompagné de son Canon EOS 7, il entretient les plantes rares, et des fleurs pour nous faire dévoiler leurs personnalités.

Carole Dormoy de Lueur Végétale crée elle-même les couleurs de ses tableaux.  Au rythme des saisons, elle recueille fleurs, feuilles, baies, racines, écorces… dont elle extrait des couleurs.

Révéler la beauté et la magie de la nature. Montrer la diversité du monde végétal par l’expression des couleurs naturelles. Alliant maitrise de savoir-faire anciens et spontanéité de l’aléatoire, ses kakémonos Reflets du monde revalorisent et subliment des matières anciennes et végétales. Les couleurs végétales s’imprègnent sur le coton chiné, pour dessiner une diversité de paysages.

Ronan Suignard, originaire du Finistère, poly-artiste autodidacte poète sculpteur tomba amoureux du granit de Bretagne. Il y associa son métier de tailleur de pierres dans le bâti et sa passion pour la sculpture contemporaine. Il cocréa le parc de sculptures Ar Vevenn ("la lisière") dans le centre Bretagne compilant les œuvres de multiples artistes en synergie dans un théâtre de verdure. Puis il regroupa l'ensemble de ses créations artistiques dans son propre parc Ar Vevenn II qu'il modela au Trévoux dans le Sud Finistère.

Son travail de sculpteur sur pierre questionne notre rapport au réel avec poésies et facéties, et ce témoignage continue à laisser son empreinte dans la roche de sa terre natale même après sa disparition en Mai 2021.

      Fleur...

Un ciel de fleurs réalisé uniquement avec des Immortelles par Mathilde Huau, Françoise Martin et Marie-Michèle Hamon. Ces tableaux serviront de décor pour un défilé végétal.

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